Dans cet article, nous allons explorer les mécanismes vibratoires des cordes vocales et comment ils affectent notre voix lors du chant. Nous aborderons notamment la voix de poitrine, le falsetto vocal ainsi que le vibrato de la voix humaine.
Fonctionnement des cordes vocales
Pour mieux comprendre ces différents aspects du chant, il est essentiel d’avoir une connaissance de base sur le fonctionnement et l’anatomie des cordes vocales. Les cordes vocales sont situées dans la trachée et sont constituées de tissus musculaires recouverts d’une fine couche de muqueuse. Lorsque l’air passe à travers les cordes vocales, leur vibration va donner naissance aux différentes fréquences sonores qui forment notre voix.
Mécanismes vibratoires des cordes vocales
Plusieurs facteurs influencent la façon dont les cordes vocales vibrent, donnant à chaque individu une qualité vocale unique :
- Tension des cordes : La tension des cordes vocales détermine la hauteur (note) du son produit. Plus les cordes sont tendues, plus la note sera aiguë, tandis qu’une détente des cordes produira une note plus grave.
- Épaisseur et longueur des cordes : Ces deux éléments sont directement liés à la masse, qui influent sur le timbre de la voix. Une corde vocale plus épaisse produira un son plus profond, tandis qu’une corde vocale plus longue donnera un son plus clair.
- Bord libre : Le bord libre est la partie des cordes vocales située au point de contact avec l’air expiré du poumon. Cette interaction entre l’air et les cordes provoque la vibration nécessaire pour créer notre voix.
Techniques vibratoires dans le chant
Diverses techniques de chant intéressent les vibrations des cordes vocales et permettent d’enrichir la qualité vocale et l’expressivité d’un chanteur. Parmi elles :
La voix de poitrine
La voix de poitrine désigne la façon dont les cordes vocales vibrent lorsqu’on produit des sons graves. Dans ce registre vocal, on utilise principalement la partie externe des cordes vocales (ou ligaments vocaux). La vibration est plus ample, et la fréquence est moins élevée que celle produite en utilisant la technique du falsetto. La voix de poitrine donne généralement un timbre plus riche et plus puissant.
Le falsetto vocal
Le falsetto est une technique de chant qui vise à produire des sons aigus en faisant vibrer uniquement la partie supérieure des cordes vocales. Cette technique permet d’étendre la tessiture du chanteur vers les notes supérieures, mais peut donner une voix plus légère et un timbre moins riche que la voix de poitrine.
Le vibrato de la voix humaine
Le vibrato est une modulation naturelle et régulière de la fréquence sonore de notre voix, qui touche à la fois la hauteur (note) et le volume (intensité). Il se manifeste lorsque l’air expiré oscille autour du bord libre des cordes vocales et engendre une variation de pression constante sur celles-ci. Le vibrato enrichit le son produit et augmente son expressivité lorsqu’il est maîtrisé par le chanteur.
Pour améliorer sa pratique du vibrato, il est recommandé de travailler sur la souplesse et le relâchement des différentes parties impliquées dans la phonation (cordes vocales, muscles, respiration).
Faire varier les mécanismes vibratoires pour enrichir sa voix
Au-delà des techniques classiques présentées précédemment, un artiste peut explorer d’autres méthodes pour jouer avec les vibrations des cordes vocales et ainsi apporter une dimension nouvelle à sa voix :
- Changement de registre : Un chanteur a souvent plusieurs registres (voix de poitrine, falsetto, voix mixte…) qu’il peut choisir en fonction des besoins expressifs sur certains passages spécifiques d’une musique.
- Ornementations : Ces techniques (trilles, tremblements, mordants, etc.) consistent à enrichir un son ou une syllabe par des variations de notes. Elles permettent d’amener du relief et de la personnalité à sa voix.
- Diversité des timbres : En jouant sur différents paramètres des cordes vocales (tension, longueur, épaisseur), il est possible de créer des variations de timbre qui vont apporter dynamisme et émotion à sa pratique vocale.
Expérimenter ces techniques de chant et jouer avec les mécanismes vibratoires des cordes vocales peut et devrait permettre aux chanteurs de toucher leur public avec encore plus de profondeur et d’émotion. La maîtrise des vibrations et des techniques de chant associées demande toutefois de l’entraînement et certaines connaissances en anatomie de l’appareil vocal pour être exploitée au maximum de son potentiel.
